lunes, 30 de noviembre de 2009

en Las Noches del cangrejo Pistolero



LA POE(E)MA de Eddie (J.Bermúdez) y Joan Brossa estuvo en las Noches del Cangrejo

Un No-homenaje a la misoginia de GÓMEZ DE LA SERNA, algunos poemas míos y Hoja de Conquistas de Enrique Falcón ¡¡¡Por todas ellas!! Mis camaradas

Asesinan pistoleros a joven activista de la Autónoma de Juárez

Norma Andrade y Marisela Ortiz, defensoras de los derechos de las mujeres, en imagen de archivo durante una conferencia de prensa. El yerno de Ortiz, Jesús Alfredo Portillo Santos, también activista y estudiante de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, fue asesinado por sicarios en un establecimiento comercial ubicado en las calles Las Varas y Yepachic, colonia Kilómetro 5, en la zona sur del municipioFoto La Jornada

CORREO DE HUMBERTO ROBLES:
compañeros:
ustedes que nos han apoyado, deben conocer esta terrible noticia.
saludos a todos
robles


Era familiar de la fundadora de una ONG
Asesinan pistoleros a joven activista de la Autónoma de Juárez


Rubén Villalpando
Corresponsal
Periódico La Jornada
Lunes 30 de noviembre de 2009, p. 29

Ciudad Juárez, Chih., 29 de noviembre. Sujetos armados mataron a balazos a Jesús Alfredo Portillo Santos, de 27 años de edad, activista y estudiante de diseño gráfico de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ).

El finado era yerno de Marisela Ortiz Rivera, portavoz y fundadora de la organización no gubernamental (ONG) Nuestras Hijas de Regreso a Casa, y del vocero de la UACJ, Servando Pineda Jaime, quien el viernes anterior participó en una reunión de periodistas en la capital de Chihuahua, donde afirmó que el operativo conjunto que realizan militares y corporaciones policiacas en el estado era un “fracaso contundente”.
De acuerdo con la familia de Jesús Alfredo Portillo, éste salió de su casa la tarde del sábado rumbo a un establecimiento comercial ubicado en la colonia Kilómetro 5 de esta localidad, para recoger una manta.
Los informantes indicaron que cuando Portillo Santos estaba dentro del negocio ingresaron dos hombres que pretendían esconderse de sicarios que los seguían. Acotaron que instantes después entraron dos hombres armados, quienes dispararon dentro del local y mataron al joven.
La defensora de los derechos humanos Marisela Ortiz, quien labora en Nuestras Hijas de Regreso a Casa junto con Norma Andrade y María Luisa García, recibió amenazas de muerte en contra de sus hijos.
El 29 de mayo el profesor universitario Manuel Arroyo Galván fue asesinado y el 19 de noviembre se informó que dos semanas antes la también promotora de las garantías individuales Alicia Salaiz Orrantía, de 55 años de edad, fue levantada por un comando en su casa, ubicada en el municipio de Nuevo Casas Grandes. El 8 de octubre personas no identificadas mataron a su esposo, Paz Rodríguez, y el año pasado a su hijo Paz Alberto Rodríguez.
Fuentes de la Subprocuraduría de Justicia estatal dieron a conocer de manera extraoficial que señora Salaiz Orrantía, quien fundó junto con su hija Alicia Rodríguez y otros activistas el Comité de Derechos Humanos, AC, fue secuestrada por al menos cuatro hombres.
El martes de la semana pasada, alumnos, maestros y trabajadores de la UACJ emprendieron protestas para demandar la captura de los homicidas de tres profesores y un estudiante de esa institución y que se aclare la desaparición de dos alumnas de esa institución.
Los manifestantes, encabezados por el rector Jorge Quintana Silveyra y por los directores de diferentes institutos de la UACJ, exigieron la intervención de la Procuraduría General de la República en las investigaciones.


Boris Vian en Valencia

domingo, 29 de noviembre de 2009

Cuadernos caudales de poesía



Cuando hace casi un mes el amigo Víktor compartió conmigo, recientitos de imprenta, los dos nuevos cuadernos caudales, olí intensamente, hacia adentro. Por fin pude reposarlos en mis viaje a El Ejido y descubrí pequeños y exactos tesoros que me erizaron el futuro.

Comaprto ahora con vosotros ambos cuadernos que pueden bajarse por Internet:

Cuadernos Caudales: 2 libros de poesía en acceso libre

Aquí la versión digital de los dos primeros Cuadernos Caudales de Poesía, un nuevo proyecto acomercial para la difusión de la poesía de Fundación Inquietudes:

- SODA CÁUSTICA: CINCO POETAS LATINOAMERICANOS
Edición coordinada por Enrique Falcón (con poemas de: Rocío Cerón, Yanko González Cangas, Germán Machado, Rocío Silva santisteban y Néstor Ventaja)

- UN ZUMO DE TRES SABORES O UN ITINERARIO COMPARTIDO
Edición coordinada por el colectivo La Palabra Itinerante (con poemas de: Iván Mariscal, David Franco Monthiel y Manuel Ortega)

Que puedes descargarte en:
http://www.fundacioninquietudes.org/area-publicaciones/cuadernos-poesia.php

(diseño de las cubiertas por Ainá Calia, sobre detalles de grabados de Juan Carlos Mestre)

Cuadernos del extraño, del extranjero, de una feraz y caudalosa suma de voces. Los caudales vienen a tus manos, a tus labios, como agua a la alforja del nómada, como vino al vaso del huésped.

La poesía lima ataduras, canta memoriosa e insurrecta, pregunta desde “el desierto de la sed”. Y acompaña tus pasos, se reserva en tu silencio: macera.

Ahora eres tú, lector, quien desde la apertura a lo(s) otro(s) escoges, transitas, compartes, avivas la posibilidad. Eres, por tanto, ya no el huésped sino el anfitrión de estos Cuadernos Caudales de Poesía. Con la gratitud que te llegan, que fluyan o se extravíen en otras manos prestas, que acompañen tus días y afanes, la resistencia y el convivir desde lo justo y bello: las palabras.

Más información en instruccionesparaabrirunacajafuerte.blogspot.com

Caudales de Poesía, serie II, es un proyecto coordinado por Víctor Gómez, Javier Gil y Miguel Fernández

sábado, 28 de noviembre de 2009

José Viñals

José Viñals, Marta, Antoñita y yo.


De Antonio Martínez i Ferrer




Hoy ha fallecido José Viñals, entre la tarde y la siesta su aliento se ha detenido para siempre.

Mi amigo José un hombre bueno en toda la extensión de la palabra, cualidad tan poco común en nuestros días, si un hombre bueno y además una de las voces mas hermosas que el mundo de la poesía ha tenido en la mitad del siglo pasado y las primeras palpitaciones del siglo que ha comenzado.

De su extensa obra seguro que a no tardar se ocuparan los entendidos en la materia, yo un aprendiz de poeta solo se de las emociones que sus poemas y narraciones me han provocado, entre ellas quiero mencionar unas pocas Nicolasa verde o nada, Señor ruiseñor, Miel de avispa, Huellas dactilares, Elogio a la miniatura, y esa joya de la lírica Mi ritrovai per una selva oscura, entre otras muchas.

Conocí a Jose y a Marta su compañera y a dos de sus hijos en Alzira en la Editorial Germanía, que regentan mis hijos junto a otros socios. Aquella tarde alrededor de una paella en mi casa de La barraca charlamos y nos conocimos, comenzando una hermosa amistad que se ha mantenido hasta la fecha.

A José he de agradecer el estar en este mundo de la poesía pues ante la lectura de los poemas de El rumor del patio me alentó a que los editase, escribiendo el prólogo el mismo. Yo por mi parte solo puedo agradecer haberle conocido y haber tenido el honor de tener su amistad.

Gracias José por ser un hombre y un poeta excepcional.

Descansa en paz.

En su memoria estos tres poemas de Elogio de la miniatura



(de Elogio de la miniatura)

Lentas las piedras
y más lentos los pájaros.
Comienza el mundo
a detenerse.

El sencillo
argumento
de la vida:
libando
ha muerto
el colibrí.

Son estorbo
las vísceras.
Es estorbo
la orina.
Y la sangre.
Y el alma.

domingo, 22 de noviembre de 2009

Agenda de El Dorado para diciembre

NOTA: Todos los actos serán en El Dorado, excepto los que se especifica otro lugar, incluidos en la agenda porque artistas de El Dorado participan en ellos



1/12/2009 20:00 Boris Vian en El Dorado. Presentación del Poemario ilustrado 'No me gustaría palmarla', homenaje a Boris Vian, ed. Demipage. Participarán Andrés Navarro, David Villanueva, Jean-François Martin y Christophe Merlin.

Tras la presentación 'Microbert' sobre Boris Vian, coordinado por Eddie (J.Bermúdez). Más info: http://eldoradomae.blogspot.com/2009/10/boris-vian-en-el-dorado-espacio-mae.html



3/12/2009 23:00 MAIL-ART. 'EN BUSCA DE LA UTOPÍA' Tras ampliar la convocatoria de Mail-Art de El Dorado 'En busca de la Utopía' ya estamos dispuestos a exponer la muestra que se convertirá en una EXPOSICIÓN PERMANENTE (y en continuo crecimiento) en El Dorado. Para la inuaguración prepararemos performance y más



10/12/2009 23:00 DIMES Y DIRETES. JAM DE RELATOS 'Dimes y Diretes' es la Jam de Relatos y sucedáneos de El Dorado-Espacio MAE: Ven, cuéntanos un cuento, escucha las últimas novedades, convocatorias y publicaciones en el fascinante mundo de los cuentos. Coordina: Alicia Martínez. Contaremos con la presencia de José Naveiras que presentará su último libro de relatos.


11/12/2009 20:00 Inauguración de la Exposición colectiva de Mario Borrás, Eddie (J.Bermúdez), Edu Bermejo y Avelino Saavedra en la galería de Mario Borrás AVANT-ART en la calle Felix Pizcueta. Habrá performances a cargo de Sefa Bernet y Alicia Es Mar.


11/12/2009 23:00 Tertulia de poesía Mediona 15 i Editorial El Bardo et conviden a la presentació dels llibres: Delfos, me has vencido, de Juan Carlos Elijas i Ucronía e hilván, de José Ángel Hernández


12/12/2009 23:00 Carolina Otero & The Someone else Concierto acústico. Más información sobre el grupo en: http://www.myspace.com/carolinaoteroband



13/12/2009 20:00 FESTIVAL DE POLIPOESÍA EN EL Sporting Club de Russafa Entrada: 3 € Participantes: José Ramón Alarcón. Pedro Verdejo. Jesús Ge Eddie (J. Bermúdez) Alicia Es Mar Magda Guillen



17/12/2009 23:00 POEMA-NIÁTICOS. La Jam Poética-Artística de El Dorado. Coordina Eddie (J.Bermúdez) Ven, lee, escucha, recita, performa, bebe, formatea, bebe, Ven, lee, escucha, recita, performa, bebe, formatea, bebe, Ven, lee, escucha, recita, performa, bebe, formatea, bebe,



28/12/2009

20:00 Acción Poética por las calles de Valencia 'Contra el consumismo, la Palabra'. Salida de poetas participantes (Todos aquellos que quieran y se sumen a la iniciativa) en El Dorado y en Librería Primado. Estaciones de Metro de Benimaclet y Pl. España. Llegada a la plaza de El Corte Inglés en Colón. Recital colectivo y regreso a El Dorado para participar en la presentación de Uberto Stabile.

23:00 Uberto Stabile presenta 'La línea de fuego' Con la presencia del autor. Habrá posterior 'Microbert' y muchas sorpresas navideñas.

jueves, 19 de noviembre de 2009

Conclusiones definitivas del Congreso Internacional de Gestión Cultural de El Ejido

Ya están elaboradas las conclusiones del Congreso Internacional de Gestores Culturales de El Ejido: un documento para reflexionar que será elevado a las autoridades europeas y en el que participé como relatora junto a Manuel Álvarez, en sustitución de Uberto Stabile.

Este es el documento entero:

Prólogo


El documento que se ofrece a continuación es fruto del trabajo realizado por el Comité Científico del Congreso Internacional de la Gestión Cultural en el Marco Europeo, bajo el lema “Hacia nuevas pautas de política y gestión culturales el siglo XXI en la Unión Europea”, a partir de las conclusiones elaboradas en los diferentes paneles sectoriales que tuvieron lugar durante los días 5, 6 y 7 de noviembre de 2009.


Este trabajo se completará con la incorporación de una serie de conceptos que se abordaron intensamente a través de las mesas transversales del Congreso y que, de manera conjunta, darán lugar a un documento que servirá para lograr los siguientes objetivos:


1.

Ofrecer, desde la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales-FEAGC, un texto que reúna propuestas y conceptos encaminados a una interlocución con las instituciones culturales a nivel autonómico, estatal, europeo e internacional.
2.

Ofrecer un documento cero para iniciar un proceso de trabajo conjunto en virtud de la triple alianza de la cultura promulgada en el Congreso de la Profesionalización del Gestor Cultural, celebrado en Toledo y organizado por FEAGC en 2008.
3.

Ofrecer, gracias a este documento, una hoja de ruta para los profesionales del sector en España, con una perspectiva global e integral de la cultura.

Artes escénicas

Ponente: Alessandra Ruiz Macías. Delegada en España de CID-UNESCO

Relator: Sergio Casado. Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Andalucía-ACTA.

1.

La salvaguarda e impulso de las Artes Escénicas como patrimonio inmaterial de la humanidad ha de ser objeto de políticas culturales específicas.
2.

Se considera importante que el gestor cultural tenga un conocimiento profundo de, al menos, una de estas artes, siendo incuestionable la aportación de la gestión empresarial, el marketing y la educación de la gestión cultural
3.

Las políticas de generación de público puestas en marcha desde el inicio de la democracia no han dado el fruto deseado. Este fracaso se debe a la falta de atención que el sistema educativo presta a las artes escénicas a todos los niveles. Como consecuencia, tenemos un altísimo desconocimiento de las artes escénicas por parte de la ciudadanía.
4.

Es urgente promover la coordinación interautonómica para ampliar las posibilidades de participación de las empresas españolas en los circuitos.
5.

Es necesario promover medidas de cooperación de las organizaciones de empresas de artes escénicas en la formulación y seguimiento de los circuitos públicos autonómicos de artes escénicas.
6.

Es necesario que el Ministerio de Cultura convoque una Conferencia Estatal del Sector Profesional y Empresarial de las Artes Escénicas para abordar un nuevo rumbo para las políticas culturales públicas destinadas a las artes escénicas.
7.

Hace falta un pacto de sostenibilidad del sector que acerque la correlación de cachés con las taquillas, que no genere competencia desleal a la empresa privada con tarifas casi simbólicas, que se diferencien las ayudas entre el teatro aficionado y el teatro profesional y sus contrataciones y circuitos.
8.

Las artes escénicas, a través de lenguajes contemporáneos, suponen un patrimonio cultural intangible de primer orden, fundamental en la consecución de una identidad europea que se edifica sobre la diversidad cultural, la interculturalidad y las nuevas tecnologías.



Música

Ponente: Jordi Gratacós Rigall. Director de World Around Music

Relatora: Perla Riera. Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Islas Baleares-GCIB

1.

El sector musical es muy poco gremialista y con escaso reconocimiento social. Deben dignificarse las condiciones laborales y trabajar en un frente común
2.

Procurar la independencia del artista frente a los grandes lobbies mediáticos y las Administraciones Públicas, para garantizar la supervivencia de la diversidad musical.
3.

Aplicación de las normas existentes en referencia a la Ley de Mecenazgo y la Ley de medios Audiovisuales
4.

Necesidad de trabajar en líneas estratégicas que trasciendan las alternancias políticas. En consecuencia, se reclama respetar los puntos consensuados en 2008, en Ávila y en Vic, en el marco de los "Foros de las Músicas Populares", organizados desde la Dirección del INAEM y donde las principales organizaciones y sectores estuvieron representados.
5.

Del I Foro de las Músicas Populares salieron catorce puntos consensuados, claros y concisos, para el desarrollo del sector. Fueron avalados por el Ministerio de Cultura. Entre estos puntos cabe destacar: código de buenas prácticas, creación de sello de calidad, regulación fiscal, cursos de formación de técnicos, la música en el sistema educativo, el estatuto del artista, los circuitos y movilidad, una ley de la música, una oficina de exportación de la música, y la coordinación con otros ministerios.
6.

En el II Foro de las Músicas Populares diferentes comisiones presentaron documentos elaborados referentes a: “Regulación de sector: Deontología y Formación” , “Aspectos Económicos” y “La Oficina de Exportación de la Música”, trabajos que actualmente han quedado paralizados. También se consensuaron otras propuestas: creación de un centro para la difusión de las músicas populares, creación de una ejecutiva sectorial con representación en el Consejo Estatal, reforma de las convocatorias de ayudas del INAEM, coordinación de los circuitos entre las CCAA, y con la Red de Teatros, interlocución con otros ministerios y otras direcciones generales.
7.

Impulsar la viabilidad de la necesaria Ley de la Música, desde donde se regularían aspectos intrínsecos al sector: reconocimiento de las asociaciones y organizaciones empresariales del sector, planes de estudio y formación, planificación de las infraestructuras, la promoción y difusión, programas de ayudas y subvenciones, la colegiación del sector, la relación con las entidades de gestión de derechos, creación de centros de recursos, y la regularización y profesionalización de los gestores culturales y musicales.
8.

Aumentar la representación española en organizaciones o asociaciones de ámbito europeo.
9.

Es necesario que el Ministerio de Cultura convoque una Conferencia Estatal del Sector Profesional y Empresarial de la Música para abordar un nuevo rumbo para las políticas culturales públicas destinadas a la música.
10.

El gestor cultural musical es sin duda un referente en la profesión por su nivel de especialización, que debe constituirse en interlocutor permanente en todos los aspectos que afectan a la gestión cultural de la música en los diferentes espacios y territorios.
11.

La música es un lenguaje universal, lo que sitúa este campo en una posición privilegiada para contribuir a la implantación y consolidación de una identidad europea basada en la diversidad y la interculturalidad.

Edición del libro y animación a la lectura

Ponente: Marisol Oviaño. Editorialista.

Relatores:

Alicia Martinez. Gestora cultural autónoma

Manuel Álvarez. Asociación de Gestores y Técnicos de la Comunidad de Madrid-AGETEC

1.

Los nuevos usos de Internet y los nuevos sistemas de impresión bajo demanda están DE(RE)CONSTRUYENDO el proceso de creación literaria, edición y lectura, desdibujando las fronteras entre los diferentes agentes y propiciando la desaparición, el acercamiento y hasta la fusión de algunos de ellos: escritor-editorial-distribuidora-librería-lector-crítico.
2.

Al calor de los nuevos hábitos de lectura que están surgiendo del propio funcionamiento de Internet, han surgido nuevos géneros literarios, cuyas características principales son la fragmentación y la agilidad , un nuevo tipo de escritor (disolución del concepto de autor: anonimato/colectividad, confusión entre escritor/lector, escritor multidisciplinar), nuevas editoriales (centradas en Internet y su potencial de difusión y creación, atomización e independencia), nuevos productos (el libro total: audio, vídeo, red social); nuevos canales de distribución (descargas gratuitas, refundación de la librería-fotocopiadora-lugar de encuentro, e-book, edición sobre demanda), nuevos modos de financiación (búsqueda de patrocinios, diversificación de la oferta y el modelo de negocio como, por ejemplo, la celebración de actividades paralelas a la edición y complementarias a la difusión del arte: asesoramiento literario, servicios de corrección, talleres, encuentros literarios escritor-lector: buscando el espacio físico como correspondencia del espacio virtual,...).
3.

La REINVENCIÓN editorial pasa por la AUTARQUÍA y la producción COLABORATIVA.
4.

Es necesario que el Ministerio de Cultura convoque una Conferencia Estatal del Sector Profesional y Empresarial de la Industria Editorial Alternativa para abordar un nuevo rumbo para las políticas culturales públicas destinadas a la industria editorial y a los programas de animación a la lectura.
5.

Es fundamental la proliferación de actividades de animación a la lectura en edades tempranas, los lectores del futuro. En definitiva, incluir actividades de animación a la lectura, desde una perspectiva de la gestión cultural, en los programas educativos de enseñanza primaria.

Artes plásticas y visuales


Ponente: Francisco Mármol. Fundación Provincial de Cultura de la Diputación de Cádiz

Relator: Luís Lozano. Asociación de Gestores y Técnicos de la Comunidad de Madrid-AGETEC

1.

Hay que convertir la exposición en un espacio de titularidad pública en un posible punto de venta.
2.

El modelo-concepto expositivo actual está caduco, aburre, por lo que debería ser más participativo.
3.

Hay que romper de alguna manera el miedo del público para entrar en las Salas de Exposiciones. Quizá planteando espacios alternativos al mero museo.
4.

La difusión debe ser una herramienta fundamental, en la que se debe invertir más.
5.

Hay que incorporar el aspecto educativo: visitas guiadas, etc.
6.

Es importante resaltar el papel de agitador social del gestor cultural.
7.

Desde la gestión pública se puede plantear la cesión de espacios para el trabajo, el desarrollo de la obra artística y exhibición. Un lugar multidisciplinar vivo y abierto al público. Ejemplo Sabadell (antigua fábrica textil, incluso con residencia de artistas) y Madrid (Naves de Arganzuela)
8.

Se resaltó que las galerías privadas propician la búsqueda de financiación del trabajo artístico. En las salas públicas podría ser una buena estrategia de ayuda y promoción, avalando con el hecho de la concesión de la sala para exponer.
9.

Hay que fomentar la mezcla de artistas conocidos con noveles en un espacio amplio expositivo.
10.

Urge una adaptación en la gestión a las nuevas realidades del arte efímero y digital.
11.

Hay que establecer canales de venta para que el artista siga creciendo.
12.

Es fundamental la educación del público que visita las salas, considerando que pueden ser futuros consumidores de arte en propiedad.
13.

Y, finalmente, hay que buscar sinergias entre lo público y lo privado y crear circuitos.
14.

Es necesario que el Ministerio de Cultura convoque una Conferencia Estatal del Sector Profesional y Empresarial de las Artes Plásticas y Visuales para abordar un nuevo rumbo para las políticas culturales públicas destinadas a las artes plásticas y visuales.
15.

Hay que promover una reforma en las leyes, con objeto de permitir que las empresas que quieran invertir en obras de arte puedan hacerlo libremente y sea un gasto fiscalmente desgravable.


Cine y audiovisual

Ponente: Rafael Baliña. Dpto. de Programas Audiovisuales. Fundación Provincial de Cultura (Cádiz).

Relator: Ezequiel Montes. 73140323 Producciones Cinematográficas.

1.

Respecto a la gestión cultural pública, es necesaria una definición y clarificación de las POLITICAS CULTURALES PÚBLICAS, especialmente en la administración local. Es urgente, además, una coordinación/cooperación entre instituciones públicas de distinto nivel (Estado, comunidades, diputaciones y ayuntamientos).
2.

Clarificación del marco legal en el ámbito de las artes audiovisuales: distribución de contenidos (Creative Commons, Copyrith, Copyletf), internet como principal vía de distribución en poco tiempo.
3.

Necesidad de formación y preparación desde las primeras creaciones.
4.

Adaptación al medio en un momento en el que todo esta evolucionando: televisión TDT, Cine–3d, internet como medio (redes sociales, webtv, videostreaming).
5.

Los públicos: urgente necesidad de formación de espectadores desde la escuela y esfuerzo por diversificar la oferta de programación para atraer nuevos públicos.
6.

Es necesario que el Ministerio de Cultura convoque una Conferencia Estatal del Sector Profesional y Empresarial del Cine y Artes Audiovisuales para abordar un nuevo rumbo para las políticas culturales públicas destinadas al cine y a las artes audiovisuales.
7.

Es necesario una nueva interpretación del papel de la productora audiovisual pequeña con respecto a las grandes productoras, favoreciendo la creación de clústers.
8.

El lenguaje cinematográfico y audiovisual, como la música, es un universal, que puede favorecer de manera decisiva a la potenciación de una identidad europea en la que se enlazan estrechamente las enormes potencialidades de las nuevas tecnologías y la afirmación de un imaginario simbólico común.

Patrimonio

Ponentes:

Gema Carrera Díaz, Técnico responsable del Atlas de Patrimonio Inmaterial de Andalucía. IAPH.

Carlos Romero Moragas. Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (IAPH).

Relatora: Ana Velasco. Asociación Española de Gestión del Patrimonio Cultural-AEGPC.

1.

La Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial, aprobada por la Conferencia General de la UNESCO en 2003 puso de manifiesto la importancia del patrimonio inmaterial para la identidad cultural de pueblos y comunidades en todo el mundo, señalando la vulnerabilidad del patrimonio inmaterial frente a la globalización y sus peligros derivados de la marginalización, banalización y pérdida de sentido.
2.

El patrimonio cultural inmaterial aporta a las comunidades sentido de pertenencia y de continuidad y es considerado como una de las fuentes principales de la creatividad y de la diversidad cultural.
3.

La adecuada gestión del patrimonio inmaterial se fundamenta principalmente, en la participación de las comunidades, en su transmisión y representación, entendiendo que la documentación y la difusión de sus valores pueden ser las formas más apropiadas de salvaguardarlo, sin alterar la dinámica cultural que lo produce y garantizando su continuidad.
4.

En este sentido, y como ejemplo de buenas prácticas, se destaca el proyecto que el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico está elaborando, el Atlas del Patrimonio Inmaterial de Andalucía, cuyo objetivo es registrar, documentar y difundir el patrimonio cultural andaluz, como medio eficaz para valorizar sus elementos más vivos y dinámicos, y sensibilizar así a la sociedad en general y a los colectivos implicados, entendiendo que la documentación y la difusión de sus valores pueden ser las formas más apropiadas de salvaguardarlo sin alterar la dinámica cultural que lo produce.
5.

Es necesario un Plan Estatal para la Accesibilidad Universal del Patrimonio Cultural.
6.

Son necesarios programas centralizados para la interpretación del patrimonio, donde la creatividad se deposite en manos de los propios ciudadanos y las empresas, sumándolo a la gestión pública del patrimonio y explorando nuevas vías de cooperación.

Archivos y bibliotecas

Ponente: María del Carmen Hernández Bañón. Directora de la biblioteca pública de Alatoz (Albacete)

Relator: Antonio Casado. Asociación Nacional de Archiveros y Bibliotecarios-Castilla La Mancha.

1.

Archiveros y bibliotecarios son gestores culturales, tanto por su dedicación de siglos a la rama más antigua de la gestión cultural y por la realización y gestión de actividades culturales de todo tipo en sus centros de trabajo.
2.

Las experiencias en bibliotecas rurales son fácilmente adaptables y extrapolables a otras tipologías de centros culturales y documental.
3.

Es fundamental actuar como puntos de información general, no sólo sobre nuestra institución u organismo, sino sobre cualquier otro tema de interés para el ciudadano, sin dejar de ser centro de información especializada y referencia.
4.

Es fundamental convertirnos en el centro difusor de las actividades culturales de nuestra localidad o barriada, sin dejar de informar sobre las actividades organizadas por otras administraciones o entidades, incluso las privadas.
5.

Es fundamental difundir lo que hacemos, no sólo hacia la sociedad y medios de comunicación, sino directamente saliendo a la calle en ferias, conciertos y otros lugares de máxima afluencia. Y por supuesto, ante nuestros jefes y ante los políticos de los que dependemos.
6.

O archivos y bibliotecas se incorpora a la sociedad con un papel activo y muy visible, o serán arrollados.

Asociacionismo internacional en gestión cultural

Ponentes:

Jean Pierre Deru. Director de la Fundación Marcel Hicter (Bélgica)

Emilie Vidal. Asistente de Proyectos de la Fundación Interarts

Roberto Guerra Veas. Director Escuela de Gestores y Animadores Culturales en Santiago de Chile

Relator: José Lucas Chaves Mazas. Director de proyectos de Estudio Tannhauser

1.

En dicho panel hemos tenido la oportunidad de escuchar a dirigentes de distintos países tanto europeos como iberoamericanos, e indirectamente, el peso cultural de países africanos.
2.

Se han marcado dos objetivos claves que pretendemos rubricar en este congreso Internacional de Gestión Cultural para que sea el principio de un camino hacia el asociacionismo internacional: la creación de una organización europea de gestores culturales y de una organización mundial de la gestión cultural.
3.

La voluntad de crear dichas organizaciones ha sido rubricada por Jean Pierre Deru (Director de la Fundación Marcel Hicter-Bélgica), Jorge Queiroz (Presidente de la Dirección de la Asociación de Gestores Culturales de El Algarve-Portugal), Jack Houssa, miembro de la Dirección de la Asociación de Centro Culturales (Bélgica), Roberto Guerra (Asociación Gremial de Gestores Culturales-Chile) y Rafael Morales Astola (Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales-España).
4.

Los objetivos de la Organización de Gestores Culturales de la Unión Europea (GEC-UE) son los siguientes:

*

Promover el debate y la reflexión sobre cuestiones de interés colectivo en el campo de las políticas culturales y de la Gestión Cultural en el marco de la Unión Europea.
*

Reforzar la consolidación de la figura profesional del gestor cultural en la unión Europea, favoreciendo el intercambio de información, investigación, ideas y experiencias, así como la formación, entre las Asociaciones pertenecientes a la organización
*

Servir como órgano de comunicación e interlocución con los organismos europeos vinculados directa o indirectamente con la Cultura y la Gestión Cultural, sean públicos o privados.
*

Promover el desarrollo de iniciativas con países de todos los continentes en el ámbito cultural.
*

Estimular la creación de una organización mundial de gestores culturales que lleve, entre otras metas, a redactar la Carta Mundial de la Gestión Cultural y los Derechos Culturales.
*

Promover el desarrollo de la cultura de la participación activa y comprometida con las relaciones justas y equilibradas entre diferentes culturas, así como contribuir a la difusión de la pedagogía democrática en todas sus actuaciones, basándonos en el diálogo intercultural como herramienta fundamental.

1.

Los objetivos de la Organización Mundial de la Gestión Cultural son los siguientes:
*

Reforzar la consolidación de la figura profesional del gestor cultural en cualquier lugar del mundo, favoreciendo el intercambio de información, de ideas y de experiencias, así como la formación, entre las entidades pertenecientes a la organización.
*

Avanzar en la redacción de una Carta Mundial de la Gestión Cultural y los Derechos Culturales desde el propio sector profesional de la gestión cultural.
*

Promover el desarrollo de la cultura de la participación activa y comprometida con relaciones justas y equilibradas entre las diferentes culturas, así como utilizar una metodología participativa en todas sus actuaciones, basándonos en el diálogo intercultural como herramienta fundamental.


1.

Urge trazar un plan de encuentros a nivel internacional que suponga la consolidación de los proyectos mencionados en el punto 2 y la suma de nuevos participantes representantes del sector profesional y empresarial. Sevilla, por su centralidad y su equipamiento de primer orden como es el Palacio de Congresos, podría ser la sede de la primera Conferencia Mundial del Sector Profesional y Empresarial de la Cultura. La próxima edición de la Feria de Industrias Culturales en Andalucía podría ser el marco adecuado para ello.
2.

Es necesario, con objeto de ofrecer una visión europea de la gestión cultural, la creación de un Instituto Europeo de la Gestión Cultural (IEGEC).


Cooperación cultural

Ponente: Pilar Tassara. Departamento de Difusión de la Biblioteca de Andalucía.

Relatora: Virginia Luque. Gestora Cultural.

Ante un panorama mundial donde nuevos escenarios y retos dibujan la necesidad de alianzas globales y espacios de encuentro desde el respeto a la diversidad, la cooperación cultural requiere:


1.

La necesidad de una capacitación técnica y de calidad del gestor cultural como profesional que hibride la cooperación al desarrollo desde la gestión de la diversidad.


1.

La aplicación de nuevas metodologías no estandarizadas y adaptadas a las necesidades reales del ámbito de actuación. Se requiere conocer, evaluar y cuestionar para aportar soluciones creativas e innovadoras en el desarrollo cultural. Pero, ante todo, la cultura debe servir como elemento de cohesión social, contribuir al desarrollo económico y revertir bilateral o multilateralmente a todos los agentes y países implicados.


1.

Y, por último, resulta primordial la creación de un marco consensuado de normas y políticas humanizadas que promuevan la coparticipación de agentes e instituciones desde y hacia la ciudadanía. Para ello sería necesario comenzar a trabajar con el concepto de cooperación con nosotros mismos como preludio a la cooperación exterior e internacional.
2.

Es aconsejable facilitar los trámites administrativos a los agentes culturales que deciden participar en proyectos de cooperación cultural en la Unión Europea, simplificando al máximo la documentación a preparar y poniendo el énfasis en la realización y evaluación de los proyectos mismos.

Museos, centros de arte y mediatecas.

Ponente: Carlos Ojeda Sánchez. Dirección General de Museos. Consejería de Cultura. Junta de Andalucía

Relator: Luís Lozano. Asociación de Gestores y Técnicos de la Comunidad de Madrid-AGETEC

1.

Es fundamental abordar el análisis de internet como plataforma de comunicación y relación entre individuos y entre el museo y éstos, así como la exploración de las posibilidades de incorporación de nuestras entidades museísticas a dicho escenario.
2.

El desarrollo de las nuevas tecnologías, el fenómeno de los social media y los nuevos hábitos de comportamiento de los usuarios en la red, están dibujando un nuevo escenario de actuación El museo ha de reconvertir sus tradicionales sistemas de relación con el individuo y la sociedad a la que se dirige. Y tanto el personal de los museos, como los roles que tradicionalmente han desarrollado, no están a salvo de esa necesidad de transformación.
3.

Son palabras claves de este proceso: Web social, mass-media, redes sociales, blogs.
4.

Es evidente que el desarrollo de los social-media y del fenómeno de la web social, y más al ritmo en que se está produciendo, va a tener irremediablemente consecuencias en el museo.
5.

La explosión en el uso social de internet que estamos presenciando no se trata de una moda pasajera. Nos encontramos con audiencias opinando, creando contenidos, publicando, compartiendo… Nos enfrentamos a una sociedad hiperconectada. Y eso se está produciendo con tal calado que cambia los patrones de comportamiento de ese individuo.
6.

Hoy en día, por ejemplo, muchos jóvenes se enteran de lo que pasa no por el telediario o la prensa sino que lo hacen por las redes sociales.
7.

El reto está en incorporar a los procesos y sistemáticas de trabajo existentes en el museo, esos nuevos procesos que le permitan acercarse a una nueva realidad, en la que el individuo exige desarrollar un papel diferente al pasivo que respecto a la institución museística ha tenido hasta ahora.
8.

Internet es una oportunidad excelente de cambiar los patrones de relación que hasta ahora han existido entre el museo y sus audiencias, y que se han mostrado, si no ineficaces, sí, al menos, limitados. Y no sólo es una oportunidad. Es una necesidad, impuesta por las exigencias de esas audiencias, que se están acostumbrando ya al papel activo, de participación, que internet les ha otorgado.
9.

Internet no solo facilita/exige la práctica de nuevos modelos de relación entre el museo y sus audiencias, sino que otorga a éstas el carácter de globales.
10.

La experiencia museística ya no se limita a la visita al museo y sus instalaciones. La nueva realidad que internet supone para el museo impone la necesidad de que éste sea capaz de ofrecer otras experiencias más allá de esa simple visita física.
11.

La comunicación no desarrollaría ya una simple función de difusión, sino que se convertiría en medio de producción, en el medio facilitador de la integración del individuo en la institución museística, y por tanto en elemento facilitador de la producción de contenidos. La comunicación como creación.
12.

Todo esto, de ser así, supone unos cambios realmente importantes dentro del museo, tanto a nivel de mentalidad como a nivel de los papeles desempeñados por nuestro personal y nuestra organización. Y los cambios en el exterior del museo sí parecen estar produciéndose: nuestras audiencias parecen empezar a exigirnos, de momento tácitamente, con su comportamiento, que abordemos este reto que se nos plantea.


Formación Universitaria en gestión cultural

Ponentes:

Gloria Munilla Cabrillana. Directora del Programa de Humanidades. Arts and Humanities Studies. Universitat Oberta de Catalunya.

Laura Solanilla Demestre, Profesora de Estudios de Humanitades. Universitat Oberta de Catalunya.

Luís Bernal, Investigador de la Universitat Oberta de Catalunya.

Relator: José Miguel Fernández Galdeano. Actividades y Programas Culturales de la Diputación de Almería.

1.

Existe un acuerdo total en cuanto al Máster como nivel de especialización de la Gestión Cultural.
2.

Respecto a la necesidad de un Grado de Gestión Cultural, hay divergencia en el sector. No obstante, la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales subraya la importancia de implantar y extender dicho Grado, en armonización con la Descripción del Puesto de Trabajo aprobado en la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales y con la declaración del Congreso de Toledo de 2008..
3.

Argumentación a favor de un itinerario curricular en Gestión Cultural un 50% :
*

Falta de acuerdo en cuanto a la necesidad de un Grado generalista en Gestión Cultural.
*

Acuerdo total en cuanto el Máster como nivel de especialización de la Gestión Cultural
4.

Acuerdo total en cuanto al trabajo interuniversitario para una oferta universitaria de Doctorado en Gestión Cultural
5.

Acuerdo en cuanto a la oportunidad que supone el EEES, para la regulación académica universitaria de la Gestión Cultural.
6.

Propuesta de reunión urgente con el Consejo de Universidades para coordinar los contenidos mínimos a nivel estatal.

I+D+i e Industrias Culturales

Ponente: Jose Ruiz Navarro. Director del Grupo de Investigación “Economía y Cultura”. Universidad de Cádiz.

Relatora: Mª del Mar Osuna. Presidenta de FAECTA-CMAT.

1.

Importancia del valor de la “cultura” como el instrumento tractor del cambio de modelo económico productivo, desde un modelo tradicional de producción de conocimiento basado en la investigación a un modelo emergente, protagonizado por el capital emprendedor y transdisciplinar, dinamizado por estructuras en red.
2.

Este modelo, creativo e innovador, requiere de una gestión de los intangibles desde las emociones y de un desarrollo de las capacidades emprendedoras desde la creatividad cultural.
3.

Las instituciones públicas, como la universidad, deben promover las capacidades emprendedoras.
4.

Se destaca un crecimiento significativo en emprendimiento cultural, aunque conformado por iniciativas individuales (autónomos/as) o microempresas y, en cambio, no existen empresas lideres o empresas tractoras en el sector cultural.
5.

Necesidad de formación específica en gestión empresarial (planes de empresa, gestión económica, comercialización, etc.).
6.

Necesidad de formación específica en la denominada “gestión de intangibles”.
7.

Reformar las vías de financiación de las industrias culturales, actualmente muy conectadas con la financiación pública.
8.

Abordar el tema de la competencia que a veces genera la oferta pública.
9.

Abordar la falta de legislación cultural específica que regule y normalice el sector económico-cultural.
10.

Necesidad de modelos mixtos de financiación, en base a otras prácticas relativas a consorcios u otras formulas de asociacionismo y crecimiento en red (cluster empresariales).
11.

Demanda de fórmulas de incorporación de planes de I+D+i en empresas culturales, teniendo en cuenta que son microempresas.
12.

La experiencia de empresas spinf off muestra modelos exitosos para micropymes culturales basados en la incorporación de I+D+i, desde el diseño de un empresa cultural que gestiona conocimiento (intangibles) y como instrumento de desarrollo y crecimiento mediante la transferencia empresa-universidad y el crecimiento en red.
13.

Se hacen imprescindibles nuevas fórmulas de apoyo a las microempresas culturales alejadas de las ayudas tradicionales a la industria cultural, y que deben estar más enfocadas al hecho incontestable de su fijación en el territorio y de su incuestionable generación y mantenimiento de empleo.
14.

Es necesario un plan específico para microempresas culturales, de menos de 20 trabajadores, que son la inmensa mayoría, donde se potencie:
*

La cooperación entre empresas culturales
*

La internacionalización
*

El mantenimiento del empleo


1.

La rebaja del tipo de IVA para las actividades culturales que potenciaría el sector ante la ausencia reiterada de incrementos presupuestarios para Cultura de las administraciones públicas, las fundaciones y las grandes empresas privadas con programas culturales

Artes y proyectos emergentes y multidisciplinares

Ponente-Coordinadora: María Cañas. Animalario TV.

Relatora: Remedios Vázquez, Asoc. Regional de Técnicos de Cultura de Castilla La Mancha-ARTEC.

1.

El Arte y la Gestión como un espacio de libertad, participación, abierto, accesible, horizontal, público, innovador, activista y reflexivo.
2.

Las artes emergentes están experimentando una regeneración de sus paradigmas a través de las nuevas tecnologías de comunicación, que permite el abaratamiento de los costes de producción y una mayor participación en el resultado final de la obra. Sin embargo, estos medios sociales no siempre permite la libertad creativa individual del artista. Hay que promover actuaciones que garanticen la libertad creativa.
3.

Los nuevos medios de comunicación suponen un reto para los profesionales de la cultura, que les exige formarse y estar en continuo reciclaje para su utilización. Ya existe una realidad cultural virtual que necesita ser gestionada por profesionales, los gestores culturales virtuales.
4.

Urge la implantación de cursos dirigidos a la neoteconologización de la formación del gestor cultural.
5.

Urge que los encuentros, jornadas, congresos, etc., de profesionales de la cultura cuenten con foros virtuales de participación, de manera que contribuya a que los gestores culturales se familiaricen con las nuevas tecnologías.
6.

Es necesario que el Ministerio de Cultura convoque una Conferencia Estatal del Sector Profesional y Empresarial de las Artes y Proyectos Emergentes para abordar la elaboración de políticas culturales públicas destinadas a las artes y proyectos emergentes.
7.

Este campo de la cultura, en virtud de la importancia creciente de la creatividad y la innovación como lo refleja el que 2009 sea el Año Europeo de la Creatividad y la Innovación, debe tener su tratamiento específico en la Agenda Europea de la Cultura.


Tradiciones y derechos culturales (Carta Cultural Iberoamericana)

Ponente: Raquel Iglesia. Organización de Estados Iberoamericanos (OEI).

Relatora: Natalia Padilla Morales. Jefa de Grupo de Animación Cultural de la Diputación de Almería

1.

La Carta Cultural Iberoamericana se ha presentado como la herramienta dinamizadora de los proyectos y programas culturales.
2.

Los distintos ámbitos de aplicación de la Carta serán la base de estrategias concretas.
3.

Su desarrollo favorecerá la toma de decisiones políticas que respeten la diversidad cultural, la identidad, la solidaridad y la cooperación. La gestión cultural profesional garantiza la aplicación de la carta en todos los territorios.
4.

Entendemos que la Carta Cultural Iberoamericana vendría a complementar la globalidad de la Agenda Cultural Europea y complementaría a la Agenda XXI de la Cultura en un nuevo espacio: el Iberoamericano.
5.

Igualmente, es necesario la redacción de una Carta Mundial de la Gestión Cultural y de los derechos Culturales, elaborada desde la perspectiva y participación de los profesionales de la cultura.
6.

Es nuestro deber proyectar estos acuerdos en un contexto mundial ineludible.
7.

La Carta Cultural Iberoamericana enlaza su filosofía y objetivos con la Declaración Universal de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural, siendo ya necesario agregar un nuevo documento de carácter global que exprese el papel de la gestión cultural en relación a los derechos culturales.
8.

La Gestión Cultural se postula como un interlocutor mundial en la defensa del derecho universal a la diversidad cultural más allá de los cambios políticos, económicos y de las tendencias coyunturales.


Creatividad, derechos de autor y gestión cultural.

Ponentes: Pepe Begines, autor y cantante, y Francisco Galindo Villoria. Secretario General de Fundación Autor

Relatora: Mª Ángeles López Expósito. Secretaria General de GECA.

1.

En primer lugar, hay que concretar la necesidad de que todos los agentes de la cultura se pongan de acuerdo en relación a los derechos de autor y sus aplicaciones.
2.

Desde el punto de vista del autor, se manifiesta la necesidad de reivindicar una unión del colectivo para hacer frente a la defensa de la sociedad o gestión que les protege. Por otra parte, lamenta que la falta de información genere campañas destructivas y desmesuradas para el desprestigio de la SGAE.
3.

Desde el punto de vista de la SGAE, se resalta la importancia de los gestores culturales como los grandes activos de la cultura de este país y por ende la importancia de organizar este tipo de eventos que sirven para unificar criterios.
4.

La propiedad intelectual en sí misma es igual que el resto de propiedades, pero con características diferentes. Por ejemplo, el hecho de que prescriba con el paso del tiempo. El bien cultural es una mercancía igual que las demás, que tiene dos valores: uno de uso y otro de cambio.
5.

Los congresistas plantean una serie de recelos al hecho de que los beneficios repercutan en los herederos 70 años después del fallecimiento del autor y de que éstos dispongan libremente de la divulgación de la obra.
6.

Por otro lado, se lanza una queja a la organización por la falta de algún representante que informara sobre las licencias Creative Commons y Copyleft. Con respecto a esto, el representante de SGAE aclara que esas licencias también las concede SGAE.
7.

Los profesionales de la cultura deben darle cauce a una interpretación contemporánea de los derechos de autor, que conduzca a un equilibrio razonable entre la salvaguarda de los mencionados derechos y su aplicación en los distintos ámbitos de la producción y programación de la cultura, teniendo en cuenta además la existencia de corrientes igualmente razonables como son el copyleft, etc.
8.

La FEAGC igualmente debe velar por la circulación de la creatividad exenta de derechos por propio deseo del autor o por deseo de las colectividades que las retroalimentan, así como por las excepciones propias de la diversidad cultural que gestionamos en los diversos territorios, algunos en situación de gran precariedad y debilidad.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Ecos desde El Congreso de Gestores Culturales de El Ejido

Proscritos.com
Seduciendo a Dios. El Ejército del Futuro (No dejéis de bajaros o comprar el libro: es ya todo un fenómeno la que está liando la Comandante Inar de Solange)

Poema dedicado por Pepe del Teatro de Moguer (Gracias amigo) (Os iré poniendo más poemas suyos que me ha ido mandando)... Sí, también hubo poetas, que os creíais.

Hace un par de semanas me chupé diez horas de autobús nocturno para participar en el Congreso de Gestores Culturales de El Ejido en Almería. Fue una de esas ocasiones en que la realidad supera a cualquier sueño previo. En El Ejido no sólo conocí cómo funciona 'el otro lado del espejo' de la cultura en España - me niego a llamarlo mercado - (distribuidoras, programadores culturales, técnicos de ayuntamientos y diputaciones, creadores,...) - lo que además de constructivo fue clarificador de dónde estamos en El Dorado y dónde no vamos a ir, también conocí a personas fantásticas que creen en su trabajo, a las que les ilusiona el arte, la cultura, la palabra dada.

Gracias a Cristina del Valle por su acogimiento y guía (mi inseparable compañera de habitación), a los compañeros del Teatro de El Ejido y de las concejalías de cultura y servicios sociales, a los técnicos (¡Qué gente más maja!) de la Diputación de Almería, a Pepe del Teatro de Moguer, a los organizadores del Congreso de la emrpesa Diavolo, a Manuel Álvarez y sobre todo muchas gracias a Marisol Oviaño que me abrió su corazón y su proyecto (proscritos.com) durante una increíble tarde que dará mucho que hablar en el futuro. Seguro que me dejo a alguien, fueron muchas las conversaciones, los abrazos de despedida, los 'volveremos a vernos'. Gracias también a Uberto Stabile que, aunque no estuvo presente físicamente sí nos acompañó en la distancia.

Os dejo (arriba) algunas joyas que me traje y las conclusiones de la mesa de Editores en la que participé como relatora en sustitución del amigo Uberto:

CONCLUSIONES DEL PANEL SECTORIAL DE LA EDICIÓN Y LA LECTURA

Ponente: Marisol Oviaño
Relator: Uberto Stabile

1. Los nuevos usos de Internet y los nuevos sistemas de impresión bajo demanda están DE(RE)CONSTRUYENDO el proceso de creación literaria, edición y lectura, desdibujando las fronteras entre los diferentes agentes y propiciando la desaparición, el acercamiento y hasta la fusión de algunos de ellos: escritor-editorial-distribuidora-librería-lector-crítico.

2. Al calor de los nuevos hábitos de lectura que están surgiendo del propio funcionamiento de Internet, han surgido nuevos géneros literarios cuyas características principales son la fragmentación y la agilidad , un nuevo tipo de escritor (disolución del concepto de autor: anonimato/colectividad, confusión entre escritor/lector, escritor multidisciplinar), nuevas editoriales (centradas en Internet y su potencial de difusión y creación, atomización e independencia), nuevos productos (el libro total: audio, vídeo, red social); nuevos canales de distribución (Descargas gratuitas, refundación de la librería-fotocopiadora-lugar de encuentro, e-book, edición sobre demanda), nuevos modos de financiación (búsqueda de patrocinios, diversificación de la oferta y el modelo de negocio como por ejemplo con actividades paralelas a la edición y complementarias a la difusión del arte: asesoramiento literario, servicios de corrección, talleres, encuentros literarios escritor-lector: buscando el espacio físico como correspondencia del espacio virtual,...)

3. La REINVENCIÓN editorial pasa por la AUTARQUÍA y la producción COLABORATIVA.

domingo, 15 de noviembre de 2009

AGENDA COMPLETA PARA ESTA SEMANA

LUNES: 10:16 en el ADEIT dentro del Foro del Cambio, exposición de los Murales de Arte Colaborativo realizados por 11 artistas en el estudio del pintor Eduardo Bermejo para la Intervención Artística de El Dorado y charla sobre Arte Colaborativo para los asistentes al Congreso.

MARTES: Poéticas Dialógicas por la Convivencia. 15 poetas, tres performances, vídeo-poesía en El Dorado a las 23:00 H. Estará con nosotros el poeta Enrique Falcón que por la tarde presenta La Marcha de los 150.000.000 en la Nau.

JUEVES: POEMA-NIÁTICOS, La Jam de El Dorado coordinada por Eddie (J.Bermúdez) con la presencia desde Madrid de Óscar Aguado.

VIERNES: 23:00 Desde Gijón el poeta Julio Obeso presenta el proyecto Cien Escritores contra el Maltrato en El Dorado. Habrá tb recital.

SÁBADO: 23:00 H. Estreno de montaje poético-teatral de Arte Colaborativo (una nada asombrosa pero) EXACTA PALABRA (que te nombra) en El Dorado. Será una versión happening del montaje con las actrices Lola Escudero y Alicia Martínez y la directora Sefa Bernet. Entrada: 3 euros.

Arte Colaborativo en el Foro del Cambio



Este lunes, El Dorado-Espacio MAE participará en el Foro del Cambio exponiendo los Murales de Arte Colaborativo realizados en julio en el estudio del pintor Eduardo Bermejo para el local del bar, dentro de la Intervención Artística coordinada por Eddie (J.Bermúdez). Será en la sede del ADEIT (Universidad y Empresa) en la plaza de Lope de Vega, detrás de Santa Catalina.

Sobre las 10:15 explicaremos a los participantes del Foro el concepto de Arte Colaborativo, Participativo, Horizontal y cívico que anima a los artistas que se reúnen en El Dorado: poetas, artistas plásticos, dibujantes, grafiteros, fotógrafos, poetas visuales, performances,...

Y el martes por la Noche en el bar se ofrecerá un recital de POETICAS dialógicas por la CONVIVENCIA: La acción y la palabra dada en el S. XXI. Con la participación de más de quince poetas y performances valencianos, coordinados por Víktor Gómez. Será a partir de las once de la noche.

jueves, 12 de noviembre de 2009

La Marcha de 150.000.000 continúa en Valencia


Tras pasearlo por media España, vuelve a presentarse en Valencia mi último libro, esta vez bien acompañado por los compañeros/as de la Universitat y la buena gente de los colectivos de base de Xarxa Cristiana. Bueno pues, si queréis dejaros caer en un momento tan especial, ahí os va --con la invitación-- la convocatoria:
y este abrazo,
q.

------

Dentro de la programación conjunta de actividades organizadas por Xarxa Cristiana y la Universitat de València, arrancamos este curso con el siguiente acto:

Martes, 17 de Noviembre
a las 7.30 de la tarde

Universitat de València (C/ Nau)

"Poesía, resurrección e insurrección"
(presentación del libro de Enrique Falcón:
La marcha de 150.000.000)

Participarán:
-Deme Orte (Xarxa Cristiana)
-Carlos Durá (Comunitat Ignacio Ellacuría de València)
-Enrique Falcón (autor del libro)

martes, 10 de noviembre de 2009

Y un acto más para noviembre dentro del Foro por El Cambio

El próximo 17 de noviembre, a las 23:00 de la noche en El Dorado-MAE un festival poético de ALTURA

POETICAS dialógicas por la CONVIVENCIA

−La acción y la palabra dada

en el S. XXI−




Coordinadores del proyecto:

Café El Dorado Espacio MAE

Asociación Poética Caudal

Librería Primado


Dentro del Marco del Foro por el cambio individual al cambio global

http://www.cerai.org/


Poesía, arte, pensamiento crítico en dialógica apertura y exposición para un situar el mapa actual de las acciones posibilitadores de un reordenamiento social basado en parámetros de justicia, pan y educación para una sostenibilidad del entorno natural y sociopolítico. Los escritores valencianos que vienen marcando una trayectoria visible y coherente desde mediados de los 80 hasta los más jóvenes poetas recién salidos de los institutos nos mostrarán su manera de entender la relación entre conciencia y creatividad artística, entre conflicto y poesía, entre la palabra íntima y la universal. Así mismo la dramatización, las artes plásticas o escénicas acompañaran esta velada dónde la escucha es la protagonista, donde el público es el principal actor en la atención y en la tensión que unen una inteligencia deliberativa, una vida participativa, unos vínculos desde los que cooperar en la mejora de las relaciones humanas, cívicas y de gestión. Poesía pues que expone las fracturas que agrietan el mundo y que se unen a las prácticas utópicas por unos procesos que van del cambio individual al cambio global.





En complicidad con “Por una política nocturna”

POETICAS DESDE UN PRESENTE HERIDO

Palabras preliminares a cargo de Alicia Martínez (EL DORADO) y Miguel Morata (Librería Primado)

RECITAL

Quique Falcón

Arturo Borra

Laura Giordani

Pedro Montealegre

Begoña Pozo

Jesús GE

Víktor Gómez

Antonio Martínez i Ferrer

Lu Boscá

Pedro Verdejo

Enrique Martín Corrales

Jorge Brunete

Descanso 10’

Documental “Los Latidos de la Tierra” de Sonia Llera Segovia

Artistas Perfomance:

José Ramón Alarcón

Eddie (J. Bermúdez)


Artes Escénicas:

Presentación del montaje poético-teatral (una nada asombrosa pero) Exacta palabra (que te nombra): Alicia Martínez, Lola Escudero; Dirige: Sefa Bernet

JAM POÉTICA de micro abierto para que cualquiera de los asistentes que aún no haya leído participe. Coordina la JAM y la cierra Eddie (J. Bermúdez)

Se repartirán pliegos de poesía de La Trinchera poética así como Manuales de instrucciones para abrir una caja fuerte, gratuitamente a los asistentes que aguanten hasta el final de las lecturas.





Blogs de interés para seguir a algunos de estos autores:

LIBRERÍA PRIMADO: http://libreriaprimado.blogspot.com

CAFÉ EL DORADO : http://eldoradomae.blogspot.com/

MLRS: http://www.nodo50.org/mlrs/

ENRIQUE FALCON: http://marchade150000000.blogsome.com/

PEDRO MONTEALEGRE: http://montealegrepedro.blogspot.com/

LAURA GIORDANI: http://lauragiordani.blogspot.com

ARTURO BORRA: http://arturoborra.blogspot.com

EDDIE (J. BERMUDEZ): http://eddiepoema.blogspot.com/

ANTONIO MARTINEZ I FERRER: http://vocesymiradas.blogspot.com/

TRINCHERA POÉTICA: http://trincherapoetica.blogspot.com/

VIKTOR GOMEZ: http://viktorgomez.net/

EXACTA PALABRA: http://exactapalabra.googlepages.com


lunes, 9 de noviembre de 2009

Nuevos actos en la AGENDA DE NOVIEMBRE

JUEVES 12 DE NOVIEMBRE. 23:00 h. 'DIMES Y DIRETES'. 'Dimes y Diretes' es la Jam de Relatos y sucedáneos de El Dorado-Espacio MAE. Ven, cuéntanos un cuento, escucha las últimas novedades, convocatorias y publicaciones en el fascinante mundo de los cuentos. Coordina: Alicia Martínez.

VIERNES 20 DE NOVIEMBRE. 23:00 H. CIEN ESCRITORES CONTRA EL MALTRATO. El escritor Julio Obeso llega a Valencia para asistir al estreno de (Una Nada asombrosa pero) EXACTA PALABRA (que te nombra) en la que participa con un montaje audiovisual. Aprovechamos su visita para compartir con él palabras y poesía en El Dorado.

LUNES 23 DE NOVIEMBRE. 18:00 H. (Una nada asombrosa pero) EXACTA PALABRA (que te nombra) cambia de ubicación y hora. El pre-estreno (se ruega ponerse en contacto con nosotras para reservar pues hay un aforo muy limitadito) será en el Centro Social Isaac Peral de Burjassot en la calle del mismo nombre.

LOS DIAS CONTADOS: entrevista tatuaje

LOS DIAS CONTADOS: entrevista tatuaje

domingo, 8 de noviembre de 2009

El dramaturgo mexicano Humberto Robles trae 'Mujeres de Arena' a EL DORADO




Este viernes contaremos en El Dorado-MAE con la presencia del dramaturgo Mexicano, Humberto Robles, que llega desde Londres tras haber conseguido un importante éxito de crítica de su obra Frida. Humberto viene a presentar la obra 'Mujeres de Arena', una pieza teatral colaborativa que denuncia el feminicidio en Ciudad Juarez y cuya recaudación irá destinada a la financiación de la investigación judicial. la obra está basada en testimonios reales de las familias de las mujeres asesinadas y desaparecidas.

Junto a Humberto Robles viene la actriz mexicana Yuriria del Valle quien junto a las actrices valencianas Sefa Bernet, Lola Escudero y Alicia Martínez y al actor, Jesús Ge realizarán una lectura dramatizada de la obra tras la cual abriremos un debate sobre la situación en Ciudad Juarez.

LIBROS A LA VENTA
Como sabéis el libro lo distribuimos desde El Dorado para toda España. Se habían agotado, pero ya volvemos a tener ejemplares, así que os rogaría a todos los que os habéis puesto en contacto con nosotros lo volváis a hacer enviándonos vuestra dirección física para enviaros el ejemplar. Entonces os darmeos una cuenta corriente en la que podéis hacer el ingreso de 10 euros.

* NUESTRAS HIJAS DE REGRESO A CASA www.mujeresdejuarez.org
* BLOG DE NUESTRAS HIJAS http://nuestrashijasderegresoacasa.blogspot.com/
* MUJERES SIN MIEDO http://mujeressinmiedo.blogspot.com
* QUE VIVA LA INFANCIA www.quevivalainfancia.blogspot.com
* PÁVEL GONZÁLEZ www.espora.org/pavelgonzalez
* COMITÉ CEREZO www.espora.org/comitecerezo
* COMITÉ DIGNA http://comitedigna.blogspot.com/
* RED SOLIDARIA DÉCADA CONTRA LA IMPUNIDAD http://decadacontralaimpunidad.blogspot.com/
* CONTRAIMPUNIDAD http://contraimpunidad.blogspot.com/

* http://roblesteatro.blogspot.com
* http://es.wikipedia.org/wiki/Humberto_Robles

martes, 3 de noviembre de 2009

este jueves inauguramos la EXPO COLECTIVA

Será a las ocho y habrá picaeta y charrada con los artistas.